ABOUT
“My art is the indefinable visualization of a gray area.”
My works consist exclusively of charcoal and soot. Charcoal drawing is one of the most original forms of human expression; there is something fundamental about touching it. Charcoal dust is highly sensitive and reacts immediately to the slightest movement. A breath, a brush hair, and the subtlest touch cause immediate changes in the drawing, making it a perfect bridge between spontaneous inner impulses and external physical reality.
The drawings are initially based on deliberately selected photographs, but develop spontaneously and increasingly into a dreamlike reality. Inner images associated with the photographic motif and rising from the background are carefully integrated into the emerging drawing and woven together into a unified whole under the right lighting conditions. Personal fears and desires are thus externalized and put down on paper. This process of (censorship-free) associative expression always develops in an unpredictable way and shows self-therapeutic tendencies.
Transcending inside and outside, they raise the question of reality: a fluid, intangible transition between objective photography and the projection of inner images, between what is seen and personal association. The meaning and nonsense of spontaneously rising thoughts and impulses are objectively reflected in the image.
My drawings are deeply personal, and the language is purely visual and must be understood through the process of simple seeing. Words therefore remain only hints. My images are what you see in them. Because I don't understand it myself, I leave your desire for explanation up to you. My art is the indefinable visualization of a gray area.
„Meine Kunst ist die undefinierbare Sichtbarmachung einer Grauzone.“
Meine Arbeiten bestehen ausschliesslich aus Kohle und Ruß. Die Kohlezeichnung gehört zu den ursprünglichsten Formen menschlicher Ausdruckskraft, sie anzufassen, hat etwas Grundlegendes. Kohlestaub ist hoch sensibel und reagiert unmittelbar auf feinste Bewegungen. Ein Hauch, ein Pinselhaar und subtilste Berührungen bewirken sofortige Veränderungen in der Zeichnung und machen sie so zu einer perfekten Brücke zwischen spontanen inneren Impulsen und der äußeren physischen Realität.
Die Zeichnungen basieren zunächst auf bewusst ausgesuchten Fotografien, entwickeln sich jedoch spontan und immer stärker in eine traumgleiche Realität hinein. Mit dem fotografischen Motiv assoziierte und aus dem Untergrund aufsteigende innere Bilder werden sorgfältig in die entstehende Zeichnung integriert und in korrekten Lichtverhältnissen zu einer Einheit verwoben. Persönliche Ängste und Wünsche werden so externalisiert und auf Papier gebracht. Dieser Prozess des (zensur-)freien, assoziativen Ausdrucks entwickelt sich immer unvorhergesehen und zeigt selbsttherapeutische Tendenzen.
Innen und Aussen transzendieren und stellen die Frage nach Realität: ein fliessender, nicht fassbarer Übergang zwischen objektiver Fotografie und der Projektion innerer Bilder, zwischen dem Gesehenen und persönlicher Assoziation. Sinn und Unsinn spontan aufsteigender Gedanken und Impulse spiegeln sich objektiv im Bild wider.
Meine Zeichnungen sind zutiefst persönlich und die Sprache ist eine rein visuelle und muss daher über den Prozess des kognitiven Sehens verstanden werden. Worte bleiben deshalb nur Andeutung. Meine Bilder sind das, was Du darin siehst. Weil ich es selbst nicht verstehe, werfe ich Deinen Wunsch nach Erklärung auf Dich zurück. Meine Kunst ist die undefinierbare Sichtbarmachung einer Grauzone.
STUDIO IMPRESSIONS
